曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，著名美籍大提琴演奏家皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）为听众带来了十分熟悉的两位作曲家——门德尔松与施特劳斯的室内乐作品。皮亚蒂戈尔斯基擅长把握乐曲的细节，将每一处变化处理的精妙而细腻。第一首（Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58）》采用古典曲式，通篇洋溢着阳光般的热情和清新之气。全曲共分四个乐章，第一乐章为非常活泼的快板，呈示部流畅豪迈的第一主题由大提琴奏出，气势强壮；第二乐章诙谐的小快板为三段曲式，尾声两个主题的动机再次呈现，以极轻微的音调结束；第三乐章柔板开头的钢琴有大篇幅的竖琴般音色，大提琴随后奏出一首极富感情的小夜曲，悠扬悦耳、第四乐章活泼的极快板加入色彩明亮的变奏，在一个期待性的缓冲后高昂结束。第二首施特劳斯的《F大调大提琴奏鸣曲（Cello Sonata in F Major, Op. 6）》是他唯一为大提琴谱作的奏鸣曲，作于18岁。全曲气氛类似门德尔松风格，旋律优美，大提琴与钢琴的精巧结合动人心弦。艺术家简介：格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。 皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。陆华吴刚高志欣赵颖大团结
专辑介绍：奥兹·奥斯本（Ozzy Osbourne）即将发行他的第13张个人录音室专辑，这感觉像是一个奇迹。近年来，这位金属偶像一直疾病缠身，无论他是在为 "改变生活"的手术做准备，还是被反复发作的葡萄球菌感染，或是被检测出COVID·19阳性。但是，在《9号病人》中，他听起来远不是头条新闻漩涡所暗示的那个虚弱的人。相反，这是Ozzy振作起来，准备做她最擅长的事情—摇滚的象征。不过，你可以看出他的健康状况一直压在他的心头。这张专辑的歌词经常回到死亡、地狱和对未来的黯淡前景的主题上。"我的心在跳动，被活埋"他在清脆的《Dead And Gone》中令人不安地唱道。"睁开我的眼睛，我的灵魂将无法生存。" 但是，每一个绝望的时刻，都会有一个坚韧和顽强的闪光。"只有上帝知道发生了什么/我的生命已经变成了夕阳"，他在《只有上帝知道》中开始辞旧迎新，但很快就对这一切抛出了一个积极的转折："宁可在地狱中燃烧，也不要消逝。"艺术家介绍：奥兹·奥斯本（Ozzy Osbourne），约翰·迈克尔·奥斯本的别名，（1948年12月3日生于英国伯明翰），英国音乐家，在开始成功的个人事业之前，作为重金属团体黑色安息日的主唱获得了一批忠实的粉丝。奥斯本在一个工人家庭长大，15岁时辍学，做过几份低薪的工作。他还参与了小规模的犯罪，17岁时因入室盗窃被监禁了两个月。出狱后，他在一些当地的摇滚乐队中唱歌，最终与吉他手托尼·伊奥米组成了摇滚乐队 "地球"。为了避免与另一个同名乐队混淆，该乐队改名为 "黑色安息日"，取自鲍里斯·卡洛夫的一部老电影。该乐队发展了一种研磨的、不祥的声音，以蓝调为基础，但被强烈地放大，并以其在歌词中提到神秘学的倾向而引起人们的注意。1970年2月，黑色安息日发行了它的第一张同名专辑，并迅速在英国和美国发展了一批粉丝。
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